La Asociación de Periodistas de Defensa (APDEF) ha reconocido la labor del 43 Grupo del Ejército del Aire, al pintor Augusto Ferrer-Dalmau, al periodista Emilio Andreu, al capitán Manuel Ángel Cuenca y a José Luis Grau en la entrega de premios que esta organización ha celebrado este miércoles en un acto presidido por la ministra de Defensa, Margarita Robles. 

En concreto, el 43 Grupo ha sido galardonado con el Premio Especial APDEF por su constante operatividad en la extinción de incendios forestales. La asociación ha valorado el “altísimo grado de eficacia y seguridad de la unidad”, que el pasado verano alcanzó las 200.000 horas de vuelo desde su creación en 1971 sin registrar accidentes graves en las últimas dos décadas, a pesar de la extrema peligrosidad de sus misiones. Asimismo, la APDEF ha ensalzado su permanente afán de colaboración y estrecha cercanía con los profesionales de la información.

En cuanto al pintor Augusto Ferrer-Dalmau y el periodista Emilio Andreu, la APDEF ha querido reconocer ‘ex equo’ ambas trayectorias profesionales. En concreto, Ferrer-Dalmau ha sido galardonado por su continuada y prolija labor de difusión de la historia militar española a través de sus lienzos; y Andreu, por toda una vida profesional dedicada a la información militar desde Radio Nacional de España.

Por otro lado, el premio ‘Bernardo Álvarez del Manzano’, destinado a reconocer la profesionalidad y cercanía militar con los medios, ha sido otorgado de forma conjunta al capitán Manuel Ángel Cuenca y a José Luis Grau, ambos pertenecientes a la oficina de comunicación del Ejército del Aire y del Espacio.

Sobre la labor de los periodistas y de las Fuerzas Armadas, la ministra ha señalado que “cuando se produce el binomio de unos medios de comunicación serios, rigurosos, comprometidos, y unas Fuerzas Armadas excepcionales como las que tenemos, hacen que nos sintamos orgullosos de nuestro país, de España”.

Autor del artículo: Europa Press – 04.06.2026

Fuente: https://www.europapress.es/nacional/noticia-43-grupo-ejercito-aire-pintor-augusto-ferrer-dalmau-galardonados-periodistas-defensa-20260604000311.html

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Las sesiones se desarrollaron en la Colegiata de San Isidoro, en la emblemática Sala del Pendón de Baeza y reunieron a especialistas, historiadores, militares y público general con interés en la cultura de defensa

los días 14 y 16 de mayo de 2026, la octava edición de sus Jornadas anuales, concebidas para difundir la historia, la técnica y la cultura del Servicio de Artillería. Bajo el lema «Hierro y pólvora», el encuentro volvió a situar en primer plano la profunda vinculación de la ciudad con la tradición artillera española, reforzada por la presencia histórica del Regimiento de Artillería de Campaña n.º 63 y del Mando de Artillería de Campaña en la base «Conde de Gazola».

Las sesiones se desarrollaron en la Colegiata de San Isidoro, en la emblemática Sala del Pendón de Baeza, un espacio que aportó solemnidad y continuidad histórica a unas jornadas que reunieron a especialistas, historiadores, militares y público general interesado en la cultura de defensa.

Apertura institucional y conferencia inaugural

La tarde del 14 de mayo quedó dedicada a la apertura oficial. El General de División De los Santos, antiguo Mando de la II Artillería Antiaérea, presentó el programa y dio la bienvenida a los asistentes, subrayando la importancia de mantener vivo el legado del Real Colegio de Artillería y de su fundador, el conde Félix Gazola.

Acto seguido, El General De los Santos y el Tte Coronel De la Cámara presentaron al pintor de historia militar Augusto Ferrer-Dalmau. En lugar de ofrecer una conferencia inaugural, optaron un formato dinámico en la que el pintor analizó la presencia de la artillería en su obra pictórica. Su intervención, muy celebrada por el público, destacó el valor de la pintura de historia como herramienta de memoria y como vehículo para comprender la evolución del arma a lo largo de los siglos. Posteriormente, su biógrafa y máxima especialista en su obra, la Doctora y Académica María Fidalgo Casares, quiso resaltar no solo los valores técnicos e históricos, sino los artísticos, y tomó como ejemplo: La Batalla de Algeciras de la que hizo un análisis estilístico.

Desarrollo académico de las Jornadas

La mañana del 15 de mayo estuvo dedicada íntegramente a las ponencias académicas. La sesión se abrió con una exposición sobre la visión histórica del Servicio de Artillería, en la que se repasaron sus orígenes, la evolución de las fábricas y el papel del cuerpo facultativo en la modernización del Ejército.

Posteriormente, se presentó un análisis detallado sobre el Servicio de Material, que permitió comprender la importancia de la logística, el mantenimiento y el apoyo al combate en la eficacia operativa del arma.

La tercera intervención abordó la historia del municionamiento, desde los antiguos trenes de munición hasta las redes de polvorines, destacando la complejidad técnica y organizativa que ha acompañado siempre al suministro artillero.

La mañana concluyó con una mesa redonda dedicada al presente y futuro del Servicio de Artillería, moderada por el general Manfredo Monforte Moreno, en la que los ponentes debatieron sobre los retos tecnológicos, doctrinales y logísticos que afronta el arma en el siglo XXI. La clausura académica corrió a cargo del presidente de la Asociación y de una autoridad municipal.

Actividades culturales y conmemorativas

La tarde del día 15 estuvo marcada por un acto de especial relevancia cultural: el concierto de música militar ofrecido por la Unidad de Música de la Academia Básica del Ejército del Aire y del Espacio, celebrado en el Claustro de la Catedral de León. El entorno monumental y la calidad interpretativa convirtieron el concierto en uno de los momentos más destacados de las Jornadas.

La jornada concluyó con la Cena X Aniversario de la Asociación, celebrada en un ambiente de camaradería y reconocimiento a la labor desarrollada durante la última década.

Autor del artículo: El Debate – 30.01.2026

Fuente: https://www.eldebate.com/espana/defensa/20260525/balance-viii-jornadas-conde-gazola-leon_421046.html?sfnsn=scwspwa

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El 2 de mayo de 2026, el pintor Augusto Ferrer-Dalmau recibió en la Real Casa de Correos de Madrid la Gran Cruz de la Orden del Dos de Mayo de manos de la Presidenta de la Comunidad de Madrid, en el solemne acto institucional con el que se celebra en la Puerta del Solo en conmemoración del levantamiento popular del 2 de mayo de 1808.

Aquel día, el pueblo de Madrid se alzó en armas contra el invasor francés, dando comienzo a la mal Guerra de la Independencia Española que terminaría con derrota del Imperio de Napoleón Bonaparte. La resistencia de los madrileños, junto al heroísmo de figuras como Luis Daoíz y Pedro Velarde, quedó grabada para siempre en la historia de España y fue inmortalizada por Francisco de Goya en sus célebres cuadros sobre el Dos y el Tres de Mayo.

La Orden del Dos de Mayo fue creada por la Comunidad de Madrid en 2006 para reconocer trayectorias y servicios extraordinarios a la sociedad. A lo largo de los años ha distinguido a relevantes personalidades del ámbito cultural, científico, institucional y deportivo.

Con esta concesión, la Comunidad de Madrid ha querido reconocer la trayectoria de Augusto Ferrer-Dalmau, conocido internacionalmente como el “Pintor de Batallas”, cuya obra ha contribuido decisivamente a preservar y divulgar la memoria histórica española a través del arte.

Autor del artículo: Noticias FFD – 02.05.2026

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Es un pintor que ha decidido mirar de frente a la historia. Su vocación no fue la de romper con el pasado, sino precisamente la de reconstruirlo con pincel firme, pulso disciplinado y una evidente admiración por la épica

En 1519, Alonso Álvarez de Pineda dibujó por primera vez un mapa de la Costa de Texas desde Nuevo México hasta Luisiana. Pocos años más tarde, otro español, Alvar Núñez Cabeza de Vaca, naufragó y exploró el interior en 1528. Más tarde, en 1690, Alonso de León lideró la primera expedición de colonización estableciendo misiones, esa fórmula que solo España llevaría a todos los rincones del nuevo mundo. Durante estos primeros siglos XVII y XVIII, la presencia española en Texas respondería a una lógica muy clara: asegurar las fronteras septentrionales de la Nueva España frente al avance de otras potencias europeas. Consolidar el territorio era una obligación y respondió a un proceso gradual, sostenido por expediciones, asentamientos modestos y una constante negociación con los pueblos indígenas.

Las misiones desempeñaron un papel central en este proyecto. Eran instituciones religiosas, pero también núcleos de organización social y económica. En torno a ellas se articulaban pequeñas comunidades donde se introdujeron prácticas agrícolas, oficios y la enseñanza del cristianismo. Junto a las misiones se levantaron presidios, unas guarniciones militares que ofrecían protección y que garantizaban una presencia efectiva de la Corona, en un territorio distante y, a menudo, incierto.

En este contexto se fundó en 1718 la Misión de San Antonio de Valero, origen de lo que más tarde se conocería como El Álamo. Situada en las proximidades del río San Antonio, formaba parte de un conjunto de misiones destinadas a consolidar la región y servir de enlace entre otros asentamientos de este nuevo norte hispano. Su función inicial fue eminentemente religiosa y comunitaria, orientada a la evangelización y al asentamiento de poblaciones indígenas bajo la tutela de los misioneros. Con el paso del tiempo, la misión fue perdiendo su carácter original. A finales del siglo XVIII se secularizó y sus instalaciones comenzaron a usarse con fines militares. Esto marcó un antes y un después en El Álamo y, poco a poco, fue integrado en los conflictos políticos y militares que definirían el futuro de Texas.

El Álamo representa una evolución significativa en la historia de este territorio: de misión en la periferia del Imperio Español a escenario de acontecimientos militares que lo convertirían en un símbolo, la esencia de lo que después sería el alma de los Estados Unidos de América. Hoy, más de cuatro siglos después de aquellos primeros españoles, otro español, el pintor de la memoria, Augusto Ferrer-Dalmau, vuelve al Álamo en forma de obra maestra, para recordar de dónde vinieron y hasta dónde llegamos. Un cuadro en el Museo de El Álamo, que viene en forma de memoria colectiva y que estará expuesto allí donde empezó todo, con el primer ganado traído de Canarias, los primeros vaqueros con garrocha (origen de los cowboys), las primeras cruces y el don de la generosidad que los españoles convertimos gracias al mestizaje.

Augusto Ferrer-Dalmau (Barcelona 1964) es un pintor que ha decidido mirar de frente a la historia. Su vocación no fue la de romper con el pasado, sino precisamente la de reconstruirlo con pincel firme, pulso disciplinado y una evidente admiración por la épica. Porque Augusto no pinta: recrea. Y lo hace con la minuciosidad y la perfección que recuerda a los viejos cronistas, aquellos que sabían el detalle de cada figura –uniformes, gestos, estribos, monturas, una nube de pólvora–, que al final es la única verdad que le otorga al relato. Su obra se ha centrado en la historia militar de España, desde los Tercios hasta las campañas más recientes. Donde algunos quieren olvidar o recordar con cierta vaguedad, Augusto pinta bajo la voluntad de la dignidad. No hay estridencias ni artificios innecesarios. Solo hay verdad. Esta mirada, a medio camino entre la documentación rigurosa y la emoción contenida, le ha valido el reconocimiento tanto del público como de las instituciones más importantes del mundo. De ahí que tenga cuadros en los museos más importantes de Estados Unidos como de Rusia, pasando por las más prestigiosas fundaciones del globo.

En el lienzo deslumbra la extraordinaria combinación de inmersión ambiental, complejidad técnica y calidez cromática

Hablo con María Fidalgo Casares, doctora en Historia del Arte y la mayor experta en la obra pictórica del maestro. Quiero entender artísticamente las características de esta joya que está a punto de embarcar hacia Texas, para colocarse en las paredes de ese trozo de historia que somos. Ha sido posible gracias a Iberdrola y a José Manuel Guerrero Acosta, coordinador del proyecto. Juntos han sido parte fundamental y mecenas de un arte universal que tiene en Augusto a su mejor embajador. Me dice que todos los cuadros de Ferrer-Dalmau adquieren otra dimensión al verse en directo, pero este, probablemente, se lleve la palma. En el lienzo deslumbra la extraordinaria combinación de inmersión ambiental, complejidad técnica y calidez cromática en aras de la reivindicación de la huella hispana en Texas. Y lo logra sin gestos grandilocuentes: no hay batalla ni clímax heroico; hay vida cotidiana, trabajo y presencia. Sumerge al espectador en la vorágine de un traslado de reses bajo la luz limpia del cielo tejano, frente a la arquitectura inconfundible del Álamo. Todo respira Hispanidad profunda, no como nostalgia, sino como evidencia.

Identidad cultural

El espectador disfruta de la belleza de la imagen sin percibir su gran dificultad técnica, especialmente la gestión espacial de la masa ganadera y la articulación de los distintos planos de profundidad. El ritmo interno se construye mediante la alternancia de volúmenes -ganado, jinetes, vegetación, edificio- y el espacio del lienzo respira con naturalidad.

La composición se organiza en franjas horizontales con diferentes funciones narrativas, espaciales y simbólicas que ordenan la figuración y sostienen el discurso histórico: el paisaje de montañas y zonas boscosas, la misión del Álamo y el asentamiento humano, apenas insinuado, que subraya la condición de territorio habitado. Una luz diáfana baña toda la escena y actúa como unificador cromático, integrando figuras, animales y paisaje en una misma temperatura ambiental.

La postura, la forma de empuñar las riendas y la relación entre jinete y montura responden a un conocimiento profundo del mundo vaquero hispano

Un gran eje perpendicular domina la obra: la columna visual formada por cientos de cabezas de ganado que avanzan hacia el espectador, cada una con su propio espacio, sin dar sensación de agolpamiento. Son un cuerpo vivo. El pintor huye de individualidades y los personajes no miran al espectador. Ni el vigilante dragón de cuera -el artista los devolvió a la iconografía contemporánea- ni los vaqueros, resueltos con una solidez anatómica impecable. La postura, la forma de empuñar las riendas y la relación entre jinete y montura responden a un conocimiento profundo del mundo vaquero hispano. Puede atisbarse también un indio a caballo, que refuerza la idea de mestizaje. No hay estereotipo: hay identidad cultural. La exactitud histórica es total en el paisaje, indumentaria, monturas, atrezo, arquitectura misional, tipología del ganado y disposición del asentamiento.

Sostener y actualizar la tradición

Ferrer-Dalmau demuestra una vez más que, incluso dentro de los códigos estrictos de la pintura histórica, es capaz de seguir sorprendiendo con un lienzo que amplía el mapa visual de la presencia hispana en Norteamérica. Un ejercicio de excelencia, rigor, sensibilidad y memoria.

Pero la calidad de Ferrer-Dalmau no reside únicamente en la corrección técnica. Hay en su obra una capacidad poco frecuente para integrar rigor histórico y emoción. Cada uniforme, cada arma, cada insignia responde a una documentación exhaustiva. Sin embargo, esa precisión histórica no convierte sus cuadros en ilustraciones frías. Al contrario, consigue que la escena respire, que los personajes tengan peso y presencia, que incluso alguno de ellos te mire de frente y te recuerde que ya estuvimos allí.

Autor del artículo: ABC – 26.04.2026

Fuente: https://www.abc.es/cultura/arte/augusto-ferrer-dalmau-pintor-memoria-20260420041453-nt.html

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El histórico taller irrumpe por primera vez en el arte sacro con una Santa Faz que aúna rigor, emoción y fidelidad a la tradición iconográfica sevillana

Sevilla, Jueves Santo. No todos los días el taller de un pintor forjado en la épica de la pintura histórica decide adentrarse, por primera vez, en el territorio sagrado de la devoción. Tampoco es frecuente que tradición, expectación y secreto confluyan hasta dar lugar a un acontecimiento que trasciende lo cofrade y se instala en la historia del arte.

La Hermandad del Valle protagonizó uno de los momentos más comentados de la Semana Santa sevillana al desvelar, durante su estación de penitencia, el Paño de la Santa Mujer Verónica realizado por el Taller de artistas históricos de Ferrer-Dalmau. La expectación, alimentada durante semanas por el hermetismo de la corporación, se transformó en unanimidad: la elección había sido un acierto rotundo.

Desde hace casi medio siglo, la Hermandad encarga cada Semana de Pasión el paño a un artista de renombre. Sin embargo, el de este año había generado una expectación inusual por varias razones. La primera, la elección del Taller Ferrer-Dalmau, referente absoluto en pintura histórica y militar, ajeno hasta ahora a la temática cofrade. La segunda, el altísimo nivel del paño de Raúl Berzosa, considerado por muchos el mejor de la colección y el artista, el máximo exponente actual de la pintura religiosa.

Dos obras, un dilema y un secreto muy bien guardado

La expectación creció aún más cuando SAR el Duque de Calabria, Presidente de la Fundación Ferrer-Dalmau, y Fernando García Parody, Hermano Mayor del Valle, presentaron no una, sino dos obras de extraordinaria calidad pictórica e intensidad emocional, realizadas con las directrices de Ferrer-Dalmau por Alejo, mano derecha del artista y coordinador del taller.

Las imágenes circularon rápidamente por Sevilla. Las valoraciones fueron unánimes: ambas eran magníficas. La Hermandad mantuvo en secreto cuál de las dos procesionaría, y llegó incluso a extenderse el rumor de que podrían alternarse —una a la ida y otra a la vuelta— pese a la complejidad logística que ello implicaría.

El paño de la Verónica, según la tradición cristiana, reproduce el lienzo con el que la Santa Mujer enjugó el rostro de Cristo camino del Calvario, quedando impresa en él la vera icon, la imagen verdadera del Señor. Este motivo ha generado, desde la Edad Media, una larga tradición iconográfica de Cristos frontales y simétricos, especialmente vinculada en España al Ecce Homo y a la imaginería procesional

La obra elegida: frontalidad, crudeza contenida y verdad física

La decisión final se tomó por criterios estrictamente iconográficos. La frontalidad del rostro elegido se ajustaba mejor a los parámetros tradicionales de la Santa Faz. Aunque este no debería haber sido un criterio prioritario —pues algunos paños de la colección, muy criticados en su momento, exhiben una supuesta modernidad alejada del canon—, en esta ocasión resultó determinante.

La obra presenta un encuadre directo que intensifica la lectura sacrificial de la imagen, donde la sangre, extendida por la frente, las mejillas, el cuello y la barba, adquiere un protagonismo que rehúye el efectismo para buscar la verdad física del sufrimiento. Para evitar el expresionismo, el taller opta por no representar la corona de espinas con especial virulencia.

La paleta cromática se mueve en tonos cálidos, con rojos de fuerte carga simbólica y una gama de ocres y sienas. Pero probablemente lo más valorado —y lo que la diferencia de otros retratos de la serie— es la mirada ascendente, de enorme fuerza, dirigida a un Padre al que pide ayuda para soportar la crudeza de la Pasión.

La imagen rompe cualquier distancia idealizadora y ofrece un Cristo profundamente humano, un retrato devocional de gran intensidad emocional que dialoga con siglos de tradición iconográfica.

La obra que no procesionó: un Ecce Homo de impecable ejecución

La segunda obra, que contaba con muchos partidarios, también pasará a formar parte de la colección de la Hermandad, y muestra un perfil de gran dramatismo, sustentado en un dibujo impecable y una paleta cálida de ocres, sienas y rojos. Cristo aparece introspectivo, de mirada baja, asumiendo su destino trágico.

La cabeza ligeramente inclinada introduce un ritmo diagonal suave que refuerza la atmósfera contenida. El modelado del rostro, minucioso y táctil, remite al realismo devocional español. La corona de espinas se representa con naturalismo crudo, con espinas largas que penetran la piel y una sangre medida que evita el sensacionalismo.

La expresión general transmite una serenidad resignada, más cercana a un Ecce Homo intimista que al dramatismo teatral, en una síntesis muy coherente con la sensibilidad habitual de Ferrer-Dalmau en su pintura de batallas.

Primera incursión religiosa del Taller de Ferrer-Dalmau

Ambas obras, que quedarán en la colección de la Hermandad, suponen un hito para el Taller Ferrer-Dalmau, inmerso habitualmente en grandes proyectos históricos y militares. Se trata de su primera incursión en el ámbito religioso, un hecho que ha despertado gran interés en el mundo artístico y cofrade.

La historia añade además dos curiosas coincidencias:

• El primer paño de la serie del Valle, en 1971, fue obra de Virgilio Mattoni, uno de los últimos cultivadores de la pintura histórica.

• El último, en 2026, lo firma el taller Ferrer-Dalmau, considerado el gran renovador contemporáneo del concepto clásico del taller de artistas

• Y el penúltimo paño fue de Raúl Berzosa, máximo referente de la pintura religiosa, del mismo modo que lo es Ferrer-Dalmau en la pintura histórica.

Con esta doble incorporación, la Hermandad del Valle no solo enriquece su patrimonio artístico: redefine el diálogo entre tradición y creación contemporánea. La irrupción del Taller de artistas históricos de Ferrer-Dalmau en el universo cofrade —con dos obras de madurez técnica, hondura espiritual y rigor histórico— abre una vía inédita que muchos ya consideran un punto de inflexión.

En un Jueves Santo marcado por la expectación y el silencio, la Santa Faz elegida no fue simplemente un paño más en la larga serie del Valle: fue la confirmación de que la Semana Santa de Sevilla sigue siendo capaz de sorprender, conmover y convocar a los grandes nombres del arte español para seguir escribiendo su historia.

Autor del artículo: El Debate – 04.04.2026

Fuente: https://www.eldebate.com/cultura/20260404/santa-faz-taller-ferrerdalmau-semana-santa-sevilla_403185_amp.html

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La Fundación Arte e Historia Ferrer-Dalmau y la Embajada del Reino de España en Lituania unidos entorno a la misión del Destacamento Aéreo Táctico (DAT) «Vilkas» del Ejército del Aire y del Espacio de España desplegados en Šiauliai (Lituania) con un exposición que recorre la historia de España a través de la obra de Ferrer-Dalmau.

En 23 de febrero de 2026 se inauguró en la ciudad lituana de Šiauliai la exposición itinerante que tiene por objeto ofrecer al visitante un viaje por la historia militar de España a través de la obra de Augusto Ferrer-Dalmau. La exposición, fruto de la colaboración de la Fundación Ferrer-Dalmau y la Embajada de España en Letonia, y que ha sido cedida por esta a la Embajada de España en Lituania, fue inaugurada en la tarde de ayer por el Embajador de España en Lituania, D. José Fernando Fernández-Aguayo Muñoz; por el Fundador de la Fundación Ferrer-Dalmau, D. Augusto Ferrer-Dalmau Nieto; y por el Alcalde de Šiauliai, D. Artūras Visockas.

La exposición se presenta como una ventana al pasado, un recorrido visual por momentos clave de la historia militar de nuestro país a través de la mirada artística y rigurosa de Ferrer-Dalmau.

En esta ocasión, además, acercaba España a nuestros militares del Ejército del Aire y del Espacio, que mantienen una presencia continua mediante el Destacamento Aéreo Táctico (DAT) «Vilkas», desplegado en la base aérea de Šiauliai para la misión de Policía Aérea del Báltico de la OTAN. Actualmente, el destacamento está formado por 8 aviones C.16 Eurofighter 2000, del Ala 11 de Morón de la Frontera, y unos 150 aviadores procedentes de hasta 15 unidades diferentes del Ejército del Aire y del Espacio, que pronto se verán reforzados con la incorporación de un Airbus A400M del Ala 31 para misiones de reabastecimiento en vuelo.

Para muchos de estos militares, la exposición supone algo más que un acto cultural: es un vínculo emocional con España, una forma de sentir más cerca la historia y las raíces que representan aquello que defienden lejos de casa. Entre los asistentes se percibía el orgullo de quienes sirven en misiones internacionales y encuentran, en gestos como este, un recordatorio de que su labor se inscribe en una tradición que se extiende a lo largo de siglos. Y qué mejor que hacerlo de la mano de Ferrer Dalmau, que se desplazó expresamente hasta Lituania para asistir a la inauguración. «Es un orgullo para mí que el pueblo de Lituania conozca la historia de estos hombres que comparten su día a día con ellos», afirmó Ferrer-Dalmau.

Un puente cultural y militar entre España y Lituania

El acto de inauguración contó con la presencia del Comandante del contingente español el Teniente Coronel del Ejército del Aire D. Fernando García Allen; del Director General de la Fundación Ferrer-Dalmau, D. Alejandro Ferrer-Dalmau Socías; de la Delegada del Áre de Cultura del Ayuntamiento de Šiauliai, D.ª Vita Kusleikiene; y de la Comandante del Ejército del Aire, D.ª Natalia Sanjuan Cortés.

La exposición permanecerá un mes en Šiauliai, ubicada en la antigua región de Samogitia es la cuarta ciudad más poblada de Lituania y su historia del municipio está ligada a la batalla de Saule que se desarrolló cerca de allí en 1236. Allí podrá visitarse hasta el 20 de marzo en la Sala de “Batalla de Saulė” del Auditorio “Saulė” y en cuyas vidrieras se representa la batalla fundacional de la ciudad lituana. Podrá visitarse de del 23 al 27 de febrero en horario de 10:00–14:00, y entre los días 2 al 20 de marzo en horario de 10:00-13:00 y 14:00-18:00 (de lunes a jueves) y en horario 10:00-13:00 y 14:00-16:45 (los viernes).

El carácter itinerante

“600 años de historia de España en 4 continentes en 20 reproducciones de Augusto Ferrer-Dalmau” es una exposición que nació con carácter itinerante, tal y como anunció el Embajador español en Riga, D. Manuel Alhama Orenes en la puesta de largo de la misma el pasado 10 octubre de 2025 en el Museo Letón de la Guerra, una exposición concebida desde su origen con carácter itinerante. Tras su paso por la Lituania se trabaja en el objetivo de completar su itinerancia por los países bálticos, para continuar, quien sabe, un posible recorrido por Escandinavia. Su primera presentación, recogida en exclusiva por El Debate, tuvo lugar en octubre de 2025 en el Museo Letón de la Guerra, donde obtuvo un notable éxito de público.

En aquella ocasión, el embajador de España en Riga, Manuel Alhama Orenes, destacó el objetivo de la iniciativa: divulgar, promover y poner en valor de los recursos históricos, artísticos y culturales de España, un reto compartido con el gran objetivo fundacional de la Fundación Ferrer-Dalmau y que encuentra su punto de unión con la labor que las embajadas españolas están llevando a cabo en las bálticas repúblicas de Lituania y Letonia.

Autor del artículo: El Debate – 23.02.2026

Fuente: https://www.eldebate.com/espana/defensa/20260226/ejercito-aire-espacio-siauliai-lituania-600-anos-historia-militar-espana_389754.html

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El pintor catalán Augusto Ferrer-Dalmau vuelve, 13 años después, a exponer parte de su obra en Valladolid, con la muestra ‘Ferrer-Dalmau: imágenes de la Historia’ que se puede visitar desde este jueves hasta el próximo 8 de marzo en la Sala municipal de la iglesia de las Francesas, en una forma de “aportar memoria” a los vallisoletanos y los españoles.

La muestra se ha inaugurado este jueves con un acto que ha contado con una muy nutrida presencia de invitados, encabezados por el propio autor y el alcalde de la ciudad, Jesús Julio Carnero. Junto a ellos han estado el subdelegado del Gobierno en la provincia, Jacinto Canales; el comisario de la exposición, César Manrique; el exalcalde Javier León de la Riva, quien era regidor cuando se organizó la anterior exposición de obras del artista; el expresidente de la Diputación de Valladolid Ramiro Ruiz Medrano y el director de Comunicación de Caja Rural de Zamora, Narciso Prieto.

En la Sala municipal de las Francesas de Valladolid se reúnen un total de 30 pinturas de Ferrer-Dalmau, 16 de ellas originales y 14 reproducciones, además de una serie de esculturas sobre personajes históricos españoles.

Las obras recogen también episodios y personajes destacados de la historia de España, desde la Batalla de Covadonga o El Cid hasta la presencia militar española en Afganistán o un retrato militar de la Princesa de Asturias; con lo que el alcalde de la ciudad ha considerado que el autor “aporta memoria a todos los españoles en el triunfo pero también en el fracaso y en la derrota”.

Carnero ha destacado, asimismo, el hecho de que Ferrer-Dalmau exponga y además haya residido durante varios años en una ciudad “histórica” como Valladolid, por lo que ha subrayado que los vallisoletanos lo consideran como “nuestro” y engrandece el hecho de que el pintor se “reencuentre” con la ciudad 13 años después de la anterior muestra monográfica que protagonizó.

“El arte de Ferrer-Dalmau tiene su basamento en el rigor histórico, en el detalle, en lo minucioso”, ha explicado Carnero, para quien el resultado de ello obtiene una “dimensión universal”.

En este sentido, el comisario de la muestra ha recalcado que Ferrer-Dalmau es “el mejor artista vivo de temática histórica en el panorama internacional”, algo destacable “en una época marcada por lo superficial” en la que el autor consigue que “España vuelva a mirarse a sí misma”.

El pintor catalán, que actualmente reside en Madrid pero que ha aseverado que “posiblemente” acabe sus años en Valladolid porque reconoce que ha sido “muy feliz” en la ciudad y que el castellano es un “ser” que le “cae muy bien”, ha explicado que en la muestra se puede ver su evolución, pues en cuadros de hace “unos 15 años” apenas utilizaba colores oscuros mientras en los más recientes emplea más el contraste.

De hecho, en la muestra se exponen algunas de las últimas obras que ha firmado, como el retrato ecuestre de Isabel la Católica, realizado en 2024; ‘No me dejaréis sólo’, inspirado en una carga encabezada por el general Prim en una de las primeras guerras de Marruecos; ‘Los Trece de la Fama’, sobre los hombres que acompañaron a Francisco Pizarro para continuar con la conquista de lo que hoy es Colombia; o ‘El Cardenal Cisneros en la conquista de Orán’.

Además, se puede ver el original de la obra sobre la Virgen de las Angustias que protagoniza el Cartel oficial de la Semana Santa de Valladolid de 2026.

Obras originales

Junto a él obras reconocibles del autor como ‘La Última Laureada (1921)’, que muestra a un jinete del regimiento de Alcántara durante el ‘desastre de Annual’; ‘El Sidi’, que sirvió para ilustrar la primera edición de la novela ‘Sidi’ de Arturo Pérez-Reverte, amigo del pintor; o ‘El Saludo’, que muestra a un niño, acompañado por su padre, que saluda a una pareja de la Guardia Civil junto a una tierra de labor en Navarra; y ‘Alférez de los Tercios Españoles’.

El pintor ha destacado en su intervención la complejidad que ha supuesto lograr que algunos de los propietarios le cedan “durante unas semanas” los cuadros originales para esta exposición. De hecho, una de las obras no se puede fotografiar por petición expresa de sus dueños.

Autor del artículo: Europa Press Castilla y León – 05.02.2026

Fuente: https://www.europapress.es/castilla-y-leon/noticia-ferrer-dalmau-regresa-valladolid-16-obras-originales-aportar-memoria-espana-20260205131707.html

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El autor, uno de los grandes maestros de la pintura histórica contemporánea, ensalza a través de su creación, de alto valor artístico, el gran patrimonio en una de las celebraciones más universales de la ciudad.

El Salón de Recepciones del Ayuntamiento de Valladolid ha acogido hoy la presentación oficial del cartel anunciador de la Semana Santa de Valladolid 2026, una celebración declarada de Interés Turístico Internacional y referente cultural y religioso dentro y fuera de nuestras fronteras.

El acto ha estado presidido por el alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero, acompañado por el arzobispo de Valladolid, Luis Argüello; el autor del cartel, el pintor Augusto Ferrer-Dalmau; y el presidente de la Junta de Cofradías de Semana Santa, Miguel Vegas.

El cartel de 2026 es obra de Augusto Ferrer-Dalmau, uno de los grandes maestros de la pintura histórica contemporánea española, artista de reconocido prestigio internacional cuyas obras se han expuesto en museos y galerías de España y del extranjero. Afincado durante algunos años en Valladolid y profundo conocedor de su Semana Santa, Ferrer-Dalmau establece con este encargo un sólido vínculo entre el arte de primer nivel y una de las tradiciones más emblemáticas de la ciudad.

La obra anunciadora se centra en la Ilustre Cofradía Penitencial de Nuestra Señora de las Angustias, conforme al turno rotatorio entre las veinte cofradías que integran la Junta. La imagen de la Virgen, junto a la majestuosa fachada de la iglesia de San Pablo, conforma una composición de gran fuerza simbólica que enlaza la devoción popular con la historia universal de Valladolid, en el año en que se conmemora el 475 aniversario de la Controversia de Valladolid.

Esta vez el glosador del cartel, José Antonio Lobato del Val, cofrade de Nuestra Señora de las Angustias, ha ofrecido la glosa titulada Rosa Mística, de profundo contenido teológico, literario y cofrade, subrayando la dimensión espiritual, cultural y social de la Semana Santa vallisoletana, entendida como manifestación de fe, catequesis pública y patrimonio vivo. Desde su condición de hermano de la cofradía protagonista, el glosador ha establecido una íntima vinculación entre el cartel, la iconografía mariana de las Angustias y la historia de la ciudad, reforzando el mensaje evangelizador y universal de la Semana de Pasión.

La presentación marca el inicio del camino hacia la Semana Santa de Valladolid 2026, proyectada una vez más como expresión artística, religiosa y cultural de alcance internacional.

Autor del artículo: Laura Paramio – 30.01.2026

Fuente: https://www.larazon.es/castilla-y-leon/augusto-ferrerdalmau-plasma-semana-santa-valladolid-como-simbolo-arte-proyeccion-internacional_20260130697d11511817b41eb629f764.html

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El pintor ensalza a través de su creación el alto valor artístico de los pasos

El Salón del Recepciones del Ayuntamiento de Valladolid ha acogido la presentación del cartel para la Semana Santa de 2026, una obra que le fue encargada al pintor catalán Augusto Ferrer-Dalmau, confeso seguidor de la Pasión vallisoletana desde que vivió un tiempo en la ciudad, y cuyo resultado se ha desvelado esta tarde. «Hoy es un día importante», ha señalado el alcalde de la ciudad, Jesús Julio Carnero, que ha celebrado la feliz coincidencia de esta presentación con la celebración del Día de la Paz.

Tras tener un recuerdo con las víctimas del accidente ferroviario de Adamuz, el primer edil, ha centrado sus palabras en lo que la semana de la Pasión representa para los vallisoletanos. «Valladolid tiene pasión por la madera. Los creyentes tenemos madera de pasión y eso representa la Semana Santa» que también, en palabras del primer edil, supone «la conjunción del respeto a la imaginería con el respeto a los que creemos».

Jesús Julio Carnero se ha referido al autor del cartel como «un artista único, exclusivo y minucioso», cuyo trabajo «perdurará a lo largo de la historia». Sobre la obra, que une tradición y patrimonio -tiene a la Virgen de las Angustias como protagonista en un primer plano, con el fondo de la Iglesia de San Pablo y, en la parte inferior, cofrades de la penitencial- ha dicho que contiene los cuatro grandes elementos de la Semana Santa: la trama urbana con la iglesia de San Pablo; la imaginería castellana, con la citada obra de Juan de Juni, y los cofrades. «Hay un cuarto elemento que parece no aparecer, pero que está, que somo el público y los ciudadanos convertidos en cofrades de acera que forman parte del cuadro cuando interactuamos con él».

Tras el primer edil ha tomado la palabra Ferrer-Dalmau, quien ha confesado sentir «un especial cariño» por la ciudad. «Cuando me llamaron para hacer el cartel no lo dudé. He hecho una composición pensando en los elementos de la Semana Santa», ha detallado, recordando que viene todos los años durante esos días como espectador.

Para Miguel Vegas, presidente de la Junta de Cofradías de Valladolid, que el llamado ‘pintor de las batallas’ se haya encargado este año del cartel supone «un sueño cumplido». «Es un disfrute visual», ha señalado sobre la obra.

El comunicador José Antonio Lobato ha sido el encargado de glosar el cartel en un relato místico en el que se ha referido a la Señora de las Angustias, «de aquellos para los que todas las correderas de su vida son camino de tribulación». «Madre de los que duermen en la calle, de quienes carecen de hogar y no encuentran refugio en la noche», ha señalado.

También ha intervenido el arzobispo de Valladolid y presidente de la Conferencia Episcopal Española, Luis Argüello, para quien la Semana Santa y el acto de presentación de su cartel «es un acontecimiento que tiene la capacidad de seguir generando belleza, arte visual, plástico y poético».

Ha destacado, además, ante la imagen de las Angustias cómo «una de las consecuencias de las sociedades secularizadas» es la tendencia a «buscar un chivo expiatorio al que cargar nuestra impotencia». Frente a ello, «la cruz nos recuerda que hay acontecimientos que siempre se nos van a escapar de las manos» y que «no existe la perfección ni la seguridad absoluta».

Autor del artículo: M. Serrador – 30.01.2026

Fuente: https://www.abc.es/espana/castilla-leon/tradicion-patrimonio-unen-cartel-ferrerdalmau-semana-santa-20260130202934-nt.html?ref=https%3A%2F%2Fwww.abc.es%2Fespana%2Fcastilla-leon%2Ftradicion-patrimonio-unen-cartel-ferrerdalmau-semana-santa-20260130202934-nt.html

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El Ayuntamiento de Boadilla del Monte y la Fundación Arte e Historia Ferrer Dalmau suscriben en FITUR2026 un convenio histórico para la difusión de la Corona y la historia de España

El pasado 23 de enero de 2026, en el marco de la Feria Internacional de Turismo (Fitur), celebrada en IFEMA Madrid, tuvo lugar un acto institucional de especial relevancia cultural con motivo de la firma del Convenio de Colaboración entre la Fundación Arte e Historia Ferrer Dalmau y el Excmo. Sr. Ayuntamiento de Boadilla del Monte. El acto se desarrolló en el stand oficial del Ayuntamiento de Boadilla del Monte durante la edición de Fitur 2026, feria que había sido inaugurada el día anterior por Sus Majestades los Reyes de España, subrayando así el alto valor simbólico e institucional del encuentro.

La jornada comenzó con un acto de presentación del décimo cuadro de la colección Reyes de España, perteneciente al Taller de Artistas Históricos de la Fundación Ferrer Dalmau. La presentación fue realizada conjuntamente por el Alcalde de Boadilla del Monte, Ilmo. Sr. D. Javier Úbeda, y por el Fundador de la Fundación Arte e Historia Ferrer Dalmau, Excmo. Sr. Dr. D. Augusto Ferrer-Dalmau, quienes pusieron de relieve el rigor histórico, la excelencia artística y la vocación divulgativa de la obra y del conjunto de la colección.

Tras la presentación del retrato de S.M. el Rey Felipe V de España del Taller Ferrer-Dalmau, se procedió a la firma oficial del convenio de colaboración entre ambas instituciones, suscrito por el alcalde de Boadilla del Monte y el fundador de la Fundación Ferrer Dalmau. El convenio tiene por objeto establecer un marco estable de cooperación institucional orientado al fomento, promoción y difusión de la cultura, el arte y la historia de España y de la Corona, así como sentar las bases para el desarrollo de proyectos culturales de largo alcance. Entre los objetivos principales del acuerdo destaca la voluntad de que el Palacio del Infante Don Luis, uno de los conjuntos patrimoniales más emblemáticos de la Comunidad de Madrid, albergue a finales del presente año la primera gran colección dedicada a los Reyes de España la primera desde la desaparecida en el incendio del Real Alcázar de Madrid en la nochebuena de 1734 que marcó un antes y un después en la historia del patrimonio artístico nacional.

Este convenio supone el primer paso de un proyecto cultural de extraordinaria relevancia, que verá la luz a finales de 2026, y que convertirá al Palacio del Infante Don Luis —tras un extenso, ambicioso y cuidadosamente planificado proceso de rehabilitación— en sede permanente de una colección que recorrerá la historia de la Monarquía española desde los Reyes Católicos hasta la actual Princesa de Asturias, Doña Leonor de Borbón y Ortiz. La futura colección aspira a convertirse en un referente nacional en la divulgación histórica y artística de la Corona de España.

El acto contó asimismo con la presencia de destacadas personalidades del ámbito institucional y cultural. Asistieron el Vicepresidente de la Fundación Ferrer Dalmau, D. Ángel Soria Vaquerizo, el Director General de la Fundación Ferrer Dalmau, D. Alejandro Ferrer-Dalmau Socías, así como del Concejal-delegado de  Patrimonio Histórico, Turismo y Proximidad en Urbanizaciones y Nuevos Desarrollos del Ayuntamiento de Boadilla del Monte, D. Francisco Javier Nicolás Blázquez, cuya participación subrayó el firme compromiso municipal con el desarrollo cultural del municipio.

De igual modo, el evento contó con la presencia de la Presidenta de la Comunidad de Madrid, la Excm.ª Sr.ª D.ª Isabel Díaz Ayuso, a quien el Alcalde de Boadilla del Monte y el Fundador de la Fundación Ferrer-Dalmau expusieron de manera detallada el alcance, los objetivos y la proyección futura de la Colección Reyes de España del Taller Ferrer-Dalmau, destacando su impacto cultural, patrimonial y turístico tanto para el municipio como para la Comunidad de Madrid en su conjunto.

Como colofón a la jornada institucional, se ofreció un vino español en el que los asistentes brindaron por el buen futuro cultural de Boadilla del Monte, por la labor de la Fundación Arte e Historia Ferrer-Dalmau y por el éxito de el ambicioso proyecto del Taller Ferrer-Dalmau que nace con vocación de permanencia y servicio a la historia, la cultura y el patrimonio común. Un brindis que, como símbolo de unidad y compromiso, se alzó también por España y por el Rey.

Autor del artículo: Noticias FFD – 23.01.2026

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