El pintor catalán Augusto Ferrer-Dalmau vuelve, 13 años después, a exponer parte de su obra en Valladolid, con la muestra ‘Ferrer-Dalmau: imágenes de la Historia’ que se puede visitar desde este jueves hasta el próximo 8 de marzo en la Sala municipal de la iglesia de las Francesas, en una forma de “aportar memoria” a los vallisoletanos y los españoles.

La muestra se ha inaugurado este jueves con un acto que ha contado con una muy nutrida presencia de invitados, encabezados por el propio autor y el alcalde de la ciudad, Jesús Julio Carnero. Junto a ellos han estado el subdelegado del Gobierno en la provincia, Jacinto Canales; el comisario de la exposición, César Manrique; el exalcalde Javier León de la Riva, quien era regidor cuando se organizó la anterior exposición de obras del artista; el expresidente de la Diputación de Valladolid Ramiro Ruiz Medrano y el director de Comunicación de Caja Rural de Zamora, Narciso Prieto.

En la Sala municipal de las Francesas de Valladolid se reúnen un total de 30 pinturas de Ferrer-Dalmau, 16 de ellas originales y 14 reproducciones, además de una serie de esculturas sobre personajes históricos españoles.

Las obras recogen también episodios y personajes destacados de la historia de España, desde la Batalla de Covadonga o El Cid hasta la presencia militar española en Afganistán o un retrato militar de la Princesa de Asturias; con lo que el alcalde de la ciudad ha considerado que el autor “aporta memoria a todos los españoles en el triunfo pero también en el fracaso y en la derrota”.

Carnero ha destacado, asimismo, el hecho de que Ferrer-Dalmau exponga y además haya residido durante varios años en una ciudad “histórica” como Valladolid, por lo que ha subrayado que los vallisoletanos lo consideran como “nuestro” y engrandece el hecho de que el pintor se “reencuentre” con la ciudad 13 años después de la anterior muestra monográfica que protagonizó.

“El arte de Ferrer-Dalmau tiene su basamento en el rigor histórico, en el detalle, en lo minucioso”, ha explicado Carnero, para quien el resultado de ello obtiene una “dimensión universal”.

En este sentido, el comisario de la muestra ha recalcado que Ferrer-Dalmau es “el mejor artista vivo de temática histórica en el panorama internacional”, algo destacable “en una época marcada por lo superficial” en la que el autor consigue que “España vuelva a mirarse a sí misma”.

El pintor catalán, que actualmente reside en Madrid pero que ha aseverado que “posiblemente” acabe sus años en Valladolid porque reconoce que ha sido “muy feliz” en la ciudad y que el castellano es un “ser” que le “cae muy bien”, ha explicado que en la muestra se puede ver su evolución, pues en cuadros de hace “unos 15 años” apenas utilizaba colores oscuros mientras en los más recientes emplea más el contraste.

De hecho, en la muestra se exponen algunas de las últimas obras que ha firmado, como el retrato ecuestre de Isabel la Católica, realizado en 2024; ‘No me dejaréis sólo’, inspirado en una carga encabezada por el general Prim en una de las primeras guerras de Marruecos; ‘Los Trece de la Fama’, sobre los hombres que acompañaron a Francisco Pizarro para continuar con la conquista de lo que hoy es Colombia; o ‘El Cardenal Cisneros en la conquista de Orán’.

Además, se puede ver el original de la obra sobre la Virgen de las Angustias que protagoniza el Cartel oficial de la Semana Santa de Valladolid de 2026.

Obras originales

Junto a él obras reconocibles del autor como ‘La Última Laureada (1921)’, que muestra a un jinete del regimiento de Alcántara durante el ‘desastre de Annual’; ‘El Sidi’, que sirvió para ilustrar la primera edición de la novela ‘Sidi’ de Arturo Pérez-Reverte, amigo del pintor; o ‘El Saludo’, que muestra a un niño, acompañado por su padre, que saluda a una pareja de la Guardia Civil junto a una tierra de labor en Navarra; y ‘Alférez de los Tercios Españoles’.

El pintor ha destacado en su intervención la complejidad que ha supuesto lograr que algunos de los propietarios le cedan “durante unas semanas” los cuadros originales para esta exposición. De hecho, una de las obras no se puede fotografiar por petición expresa de sus dueños.

Autor del artículo: Europa Press Castilla y León – 05.02.2026

Fuente: https://www.europapress.es/castilla-y-leon/noticia-ferrer-dalmau-regresa-valladolid-16-obras-originales-aportar-memoria-espana-20260205131707.html

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El autor, uno de los grandes maestros de la pintura histórica contemporánea, ensalza a través de su creación, de alto valor artístico, el gran patrimonio en una de las celebraciones más universales de la ciudad.

El Salón de Recepciones del Ayuntamiento de Valladolid ha acogido hoy la presentación oficial del cartel anunciador de la Semana Santa de Valladolid 2026, una celebración declarada de Interés Turístico Internacional y referente cultural y religioso dentro y fuera de nuestras fronteras.

El acto ha estado presidido por el alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero, acompañado por el arzobispo de Valladolid, Luis Argüello; el autor del cartel, el pintor Augusto Ferrer-Dalmau; y el presidente de la Junta de Cofradías de Semana Santa, Miguel Vegas.

El cartel de 2026 es obra de Augusto Ferrer-Dalmau, uno de los grandes maestros de la pintura histórica contemporánea española, artista de reconocido prestigio internacional cuyas obras se han expuesto en museos y galerías de España y del extranjero. Afincado durante algunos años en Valladolid y profundo conocedor de su Semana Santa, Ferrer-Dalmau establece con este encargo un sólido vínculo entre el arte de primer nivel y una de las tradiciones más emblemáticas de la ciudad.

La obra anunciadora se centra en la Ilustre Cofradía Penitencial de Nuestra Señora de las Angustias, conforme al turno rotatorio entre las veinte cofradías que integran la Junta. La imagen de la Virgen, junto a la majestuosa fachada de la iglesia de San Pablo, conforma una composición de gran fuerza simbólica que enlaza la devoción popular con la historia universal de Valladolid, en el año en que se conmemora el 475 aniversario de la Controversia de Valladolid.

Esta vez el glosador del cartel, José Antonio Lobato del Val, cofrade de Nuestra Señora de las Angustias, ha ofrecido la glosa titulada Rosa Mística, de profundo contenido teológico, literario y cofrade, subrayando la dimensión espiritual, cultural y social de la Semana Santa vallisoletana, entendida como manifestación de fe, catequesis pública y patrimonio vivo. Desde su condición de hermano de la cofradía protagonista, el glosador ha establecido una íntima vinculación entre el cartel, la iconografía mariana de las Angustias y la historia de la ciudad, reforzando el mensaje evangelizador y universal de la Semana de Pasión.

La presentación marca el inicio del camino hacia la Semana Santa de Valladolid 2026, proyectada una vez más como expresión artística, religiosa y cultural de alcance internacional.

Autor del artículo: Laura Paramio – 30.01.2026

Fuente: https://www.larazon.es/castilla-y-leon/augusto-ferrerdalmau-plasma-semana-santa-valladolid-como-simbolo-arte-proyeccion-internacional_20260130697d11511817b41eb629f764.html

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El pintor ensalza a través de su creación el alto valor artístico de los pasos

El Salón del Recepciones del Ayuntamiento de Valladolid ha acogido la presentación del cartel para la Semana Santa de 2026, una obra que le fue encargada al pintor catalán Augusto Ferrer-Dalmau, confeso seguidor de la Pasión vallisoletana desde que vivió un tiempo en la ciudad, y cuyo resultado se ha desvelado esta tarde. «Hoy es un día importante», ha señalado el alcalde de la ciudad, Jesús Julio Carnero, que ha celebrado la feliz coincidencia de esta presentación con la celebración del Día de la Paz.

Tras tener un recuerdo con las víctimas del accidente ferroviario de Adamuz, el primer edil, ha centrado sus palabras en lo que la semana de la Pasión representa para los vallisoletanos. «Valladolid tiene pasión por la madera. Los creyentes tenemos madera de pasión y eso representa la Semana Santa» que también, en palabras del primer edil, supone «la conjunción del respeto a la imaginería con el respeto a los que creemos».

Jesús Julio Carnero se ha referido al autor del cartel como «un artista único, exclusivo y minucioso», cuyo trabajo «perdurará a lo largo de la historia». Sobre la obra, que une tradición y patrimonio -tiene a la Virgen de las Angustias como protagonista en un primer plano, con el fondo de la Iglesia de San Pablo y, en la parte inferior, cofrades de la penitencial- ha dicho que contiene los cuatro grandes elementos de la Semana Santa: la trama urbana con la iglesia de San Pablo; la imaginería castellana, con la citada obra de Juan de Juni, y los cofrades. «Hay un cuarto elemento que parece no aparecer, pero que está, que somo el público y los ciudadanos convertidos en cofrades de acera que forman parte del cuadro cuando interactuamos con él».

Tras el primer edil ha tomado la palabra Ferrer-Dalmau, quien ha confesado sentir «un especial cariño» por la ciudad. «Cuando me llamaron para hacer el cartel no lo dudé. He hecho una composición pensando en los elementos de la Semana Santa», ha detallado, recordando que viene todos los años durante esos días como espectador.

Para Miguel Vegas, presidente de la Junta de Cofradías de Valladolid, que el llamado ‘pintor de las batallas’ se haya encargado este año del cartel supone «un sueño cumplido». «Es un disfrute visual», ha señalado sobre la obra.

El comunicador José Antonio Lobato ha sido el encargado de glosar el cartel en un relato místico en el que se ha referido a la Señora de las Angustias, «de aquellos para los que todas las correderas de su vida son camino de tribulación». «Madre de los que duermen en la calle, de quienes carecen de hogar y no encuentran refugio en la noche», ha señalado.

También ha intervenido el arzobispo de Valladolid y presidente de la Conferencia Episcopal Española, Luis Argüello, para quien la Semana Santa y el acto de presentación de su cartel «es un acontecimiento que tiene la capacidad de seguir generando belleza, arte visual, plástico y poético».

Ha destacado, además, ante la imagen de las Angustias cómo «una de las consecuencias de las sociedades secularizadas» es la tendencia a «buscar un chivo expiatorio al que cargar nuestra impotencia». Frente a ello, «la cruz nos recuerda que hay acontecimientos que siempre se nos van a escapar de las manos» y que «no existe la perfección ni la seguridad absoluta».

Autor del artículo: M. Serrador – 30.01.2026

Fuente: https://www.abc.es/espana/castilla-leon/tradicion-patrimonio-unen-cartel-ferrerdalmau-semana-santa-20260130202934-nt.html?ref=https%3A%2F%2Fwww.abc.es%2Fespana%2Fcastilla-leon%2Ftradicion-patrimonio-unen-cartel-ferrerdalmau-semana-santa-20260130202934-nt.html

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El Debate presenta en exclusiva la nueva obra del conocido pintor de batallas

Este 11 de noviembre, la Fundación Ferrer-Dalmau hacía entrega de una obra del conocido pintor de batallas a Cáritas Castrense. Su Director General, Alejandro Ferrer-Dalmau Socías, realizaba la donación en la iglesia catedral castrense de las Fuerzas Armadas en la primera celebración del patronazgo de San Martín de Tours. Una ceremonia que fue presidida por el arzobispo castrense Excmo. Rvdo. Monseñor Juan Antonio Aznárez Cobo y en la que estuvo acompañado de sus vicarios episcopales. Al finalizar, el arzobispo tras la lectura de la oración de San Martín, procedió a la Bendición del lienzo.

Suele pensarse que los patronazgos tienen su origen en tiempos remotos. Pero no siempre es así. De hecho, San Martín de Tours, solo hace poco más de un año se convertía en Patrón de Cáritas Castrense. Se elevó la solicitud a la Sede Apostólica y fue aprobada la celebración de su festividad en la propia fiesta del 11 de noviembre. La donación del lienzo se hacía efectiva gracias a la mediación del General Díaz Cruz,Patrono de la Fundación Ferrer-Dalmau y miembro del Consejo Asesor de la institución humanitaria.

San Martín de Tours. Importantes novedades en la obra del artista

Ferrer-Dalmau suele denominar con humildad este tipo de obras «bocetos» Y tal vez la única razón es su pequeño tamaño y que los ejecute en gamas casi monocromas. Craso error. Boceto es una denominación injusta, ya que en absoluto es una representación abocetada. Es una obra perfectamente terminada y de excelente ejecución y composición. En ella, prescinde del color y juega con la estética de la técnica del carboncillo, lo que le permite mostrar su gran destreza en los matices y volúmenes centrándose exclusivamente en gamas blanquinegras y grises que confiere a las obras una elegancia y sello especial. Pero no es carboncillo, es óleo sobre lienzo lo que dota a la obra de solidez y durabilidad.

Análisis del lienzo

«Dentro de su sencillez aporta interesantes novedades».

Ferrer-Dalmau elige el capítulo más identitario del santo y lo plasma justo el momento en que el santo, yendo a caballo, se detiene y entrega un trozo de su capa a un mendigo aterido de frío. Se ha narrado que entonces le dijo «No puedo darte la capa entera porque es del ejército».

Es una composición casi piramidal en la que, como sello del autor, puede comprobarse que la indumentaria del romano está perfectamente documentada.

El vértice superior es el vistoso casco romano, galea, que cubre la cabeza, de Martín, metálico, y con una prominente cresta de crines, símbolo de rango y distinción. Su capa paludamentum es larga, elegante y sujeta al hombro: la que usaban los oficiales. La coraza decorada es una armadura de torso, una lorica segmentata o musculata, adornada con relieves o medallones. Bajo ella, lleva una túnica de lana, ya que es invierno. Un faldellín de tiras pteruges o tiras de cuero colgantes protegen sus muslos, visibles bajo la coraza y cubren sus pies unas caligae) sandalias reforzadas con tachuelas. El mendigo, de espaldas, deja ver su desnudez apenas tapada por unos harapos que tapan sus partes pudendas.

Las figuras reflejan de la capacidad matérica del artista para pintar superficies aún sin la ayuda del color. En este caso, epidermis, telas, cuero, pelaje y metal. También su destreza para configurar volúmenes, casi haciendo un guiño a calidades escultóricas. El caballo, animal puntal del pintor, exhibe un naturalismo exacerbado, pero sin alardes.

No hay fondo, apenas una comitiva de figuras se rastrea difuminada al fondo. El primer término es un vacío con un ligero sombreado, aunque la pericia del autor hace que las figuras dominen perfectamente el espacio y no «floten en la nada».

Importantes novedades

El óleo, dentro de su aparente sencillez, introduce aportaciones en el conjunto de la trayectoria de Ferrer-Dalma. El artista suele concebir este formato y técnica para dos funciones: ensayar soluciones en el proceso de ejecución de composiciones mayores o aislar determinadas figuras con carácter autónomo. Sin embargo, es muy original, ya que hasta la fecha no ha ejecutado ningún lienzo dedicado al santo.

Por otra parte, en su producción es cierto que aparecen elementos religiosos, algo más que lógico ya que el catolicismo en España era inseparable de la identidad hispánica. No obstante, esta obra representa la primera ocasión en que se enfrenta directamente a la representación de un miembro del santoral con la única excepción de San Ignacio de Loyola. Excepción que confirma la regla y al que retrató en un contexto bélico: como soldado en las murallas de Pamplona, junto a un merlón y una pieza de artillería.

La verdadera novedad del acto de donación ha ido más allá de lo técnico o lo temático y ha residido en la dimensión emocional. La bendición del lienzo ha sido especialmente importante para un artista que siempre ha reconocido su condición de católico.

¿Quién fue Martín de Tours?

Martín nació en Hungría comenzando el siglo IV, hijo de un tribuno del ejército romano. Creció en la actual Pavía, en el norte de Italia, y a los 10 años empezó a asistir a la iglesia cristiana y se hizo catecúmeno (formación cristiana, pero no bautizado). Aunque había llegado ya la libertad religiosa al Imperio, el cristianismo aún no era aceptado por las clases altas de la sociedad romana.

Martín se unió a la caballería y fue destinado a Amiens (Francia). Tras el episodio de la capa antes citado, Cristo se le apareció en sueños y dirigiéndose dos ángeles les decía: «Martín, aunque es un simple catecúmeno, me ha cubierto con sus vestiduras». Lo sintió como una señal, decidió bautizarse y se convirtió en un elemento clave del ejército que sería uno de los agentes en la difusión del cristianismo en Europa: «Hasta ahora he servido al emperador. De ahora en adelante serviré a Cristo», afirmó.

Ordenado sacerdote y luego elegido obispo de Tours, se entregó a la evangelización de la Galia. Fundó monasterios y formó discípulos. Su vida fue un equilibrio admirable entre la firmeza doctrinal y la dedicación pastoral. Con su muerte, su culto se extendió por toda la Cristiandad, y su tumba se convirtió en un gran centro de peregrinación, y escalón obligado del Camino de Santiago. Sería el primer santo no mártir canonizado oficialmente y un pilar de la civilización cristiana europea, tanto es así, que hoy más de cuatro mil parroquias en Europa llevan su nombre. Como curiosidad, como fueron muchas las iglesias que afirmaban tener un trozo de su capa se comenzó a utilizar el término «capilla» para denominar a los lugares de culto cristiano.

Recepción por la institución

El Arzobispo de Cáritas Castrense xcmo. y Rvdo. Monseñor Aznárez ha declarado que Ferrer-Dalmau «ha logrado representar magistralmente la condición de militar de Martín, a la vez que su humildad, aunando en su actitud los valores castrenses y los principios de la caridad». Por su parte, Alejandro Ferrer-Dalmau, Director General de la Fundación del artista, ha considerado que «para la Fundación, esta donación es un honor y muestra nuestro compromiso con los valores del humanismo cristiano».

Y es que nadie mejor que Ferrer-Dalmau hubiera pintado hoy a San Martín de Tours, como Patrón de Cáritas Castrense. Soldado romano convertido en obispo, su vida no solo encarna el tránsito del poder militar a la caridad cristiana, sino una de las grandes vertientes del ejército moderno: la ayuda humanitaria en todas las zonas del mundo.

¿Qué hace Cáritas Castrense?

Cáritas Castrense se crea en 2012, a iniciativa del Arzobispo Castrense Juan del Río, con la colaboración del Presidente de Cáritas Española. Tenía como objetivo dar visibilidad a las iniciativas caritativas personales de los Capellanes Castrenses en sus respectivos destinos, en todo el Arzobispado Castrense: las Fuerzas Armadas, y los Cuerpos y Fuerzas de Seguridad, Guardia Civil y Cuerpo Nacional de Policía. Además, para desarrollar una acción más eficaz, el fomentar una estrecha colaboración con todas las entidades del ámbito castrense, Unidades Militares, Asociaciones de Damas, Hermandades de Veteranos, Asociaciones de Retirados de la Policía Nacional y de la Guardia Civil. Así como con las Cáritas Diocesanas, Conventos, Comunidades religiosas, y bancos de Alimentos, entre otros.

Autor del artículo: María Fidalgo Casares – 17.11.2025

Fuente: https://www.eldebate.com/espana/defensa/20251117/ferrerdalmau-pinta-san-martin-tours-caritas-castrense_355682.html

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La Real Asociación de Hidalgos presenta el retrato de Felipe VI, el primero que conmemora de sus diez años de reinado. María Fidalgo, máxima especialista en la obra de Ferrer-Dalmau, avanza sus características y estilo.

En la sede de la Real Asociación de Hidalgos de Madrid tuvo lugar el solemne acto de inauguración del retrato de S.M. el Rey Felipe VI. Aunque la institución posee otro lienzo del monarca, quisieron encargar un nuevo cuadro al prestigioso Taller de pintura histórica de la Fundación Ferrer-Dalmau, en conmemoración del X Aniversario de la Proclamación de S.M. el Rey. Es el único óleo de S.M. el Rey Felipe VI que ha sido pintado con ocasión de sus diez años en el trono y que, en un riguroso trabajo técnico del Taller Ferrer-Dalmau, refleja de forma fidedigna al monarca español en el año en que se cumple una década desde su proclamación como Rey de España ante las Cortes Generales que sucedía el 19 de junio de 2014. El autor del cuadro es el coordinador del taller, Alejo Segarra, hombre de la máxima confianza de Ferrer-Dalmau y responsable de gestionar el trabajo de los artistas que componen el equipo. Ferrer-Dalmau fue galardonado en 2018 con la Cruz al Mérito por la Real Asociación. 

El acto fue presidido por S.A.R. don Pedro de Borbón-Dos Sicilias y Orleáns, duque de Calabria, y presidente de la Fundación Ferrer-Dalmau, que  descubrió el cuadro y quién durante su intervención destacó la labor de la Real Asociación de Hidalgos de España en su labor en “promover los valores tradicionales de la hidalguía y los principios del humanismo cristiano” y la siempre “absoluta e incondicional lealtad a la Corona”. También resaltó la labor del taller de Ferrer-Dalmau y la dirección artística del Augusto Ferrer-Dalmau, Pintor de Batallas.

El Presidente de la Real Asociación de Hidalgos, el gallego Manuel Pardo de Vera, destacó la labor de la monarquía y de la Corona como elemento cohesionador de España y de los españoles y subrayó la firmeza del Jefe de Estado en el cumplimiento de sus atribuciones constitucionales. Por su parte, Augusto Ferrer-Dalmau, destacó “el magnífico resultado del cuadro que hoy se va a presentar”, así como  el “excelente trabajo que Alejo Segarra, el coordinador de mi Taller, ha llevado a cabo con este proyecto en la conmemoración de un aniversario tan importante”.

El acto de presentación culminó con una conferencia de manos del académico de número de la Real Academia de la Historia, Enrique Moradiellos Fernández, quien hizo una breve disertación sobre estos primeros diez años de reinado de S.M. el Rey Felipe VI.

Análisis uniformológico

Curiosamente el anterior Felipe, Felipe V, fue el monarca más retratado. Al iniciarse el siglo XVIII, tras la Guerra de Sucesión, la proclamación de Felipe V motivó que se enviaran retratos a todos los confines del Reino y a todas las provincias de Ultramar y la nueva dinastía Borbón quiso romper con las iconografías de los Austrias y contar con formas propias de representación. Y este retrato de la Asociación de Hidalgos, en cierta manera, también ha roto moldes dentro del clasicismo.

Para retratar a Felipe VI, la Real Asociación eligió el uniforme de la Armada. El rey viste de gala -por ello lleva la levita- , faja roja con cinco pasadores, correspondiente a Capitán General y el Toisón de oro cuelga en el cuello sobre la corbata. Como licencia, la faja no es la de la propia de la Armada, sino la del mando supremo de las Fuerzas Armadas. También luce las Grandes Cruces de las Órdenes al Mérito Militar, Naval y Aeronáutico y el emblema del Estado Mayor de la Defensa. Se adivina la punta de las alas del Rokiski o título de piloto y las de la aviación naval. Exhibe las Hojas de Roble que van acoladas a los mandobles coronados, máxima distinción de la Real Asociación de Hidalgos de España, concedida a Felipe VI . En su intervención, su presidente Manuel Pardo de Vera explicó que-la Casa de S.M.  el Rey había autorizado que fuera representada en este retrato.

La banda que cruza tiene los colores de la bandera española, que es la que va adscrita a la Gran Cruz de la Orden del Mérito Naval, como recuerdo a que fue en la Armada donde por primera vez se usó la actual enseña nacional. El taller le ha querido dar un realce cromático especial, ya que en 2025  se cumplen 240 años del decreto de su uso por Carlos III y ha sido una de las efemérides que la Armada ha querido ponderar este año.

Análisis estilístico

La obra “Felipe VI a los diez años de su Coronación”, propiedad de la Real Asociación de Hidalgos, exhibe una gran fidelidad fisonómica y es el primer retrato pictórico en el que se refleja en su rostro la madurez que le ha conferido el tiempo, ya con su barba y el cabello encanecido.

La representación destaca por su extraordinaria sobriedad y es muy distinto a otros retratos institucionales del rey. El fondo neutro es muy oscuro, casi negro, algo atípico.  Ello permite que la piel de su rostro y las distinciones, banda y cocas de la bocamanga refuljan de manera especial, transmitiendo una potente sensación aúrea, casi metalizada. Los bordados de la levita y faja alcanzan calidades matéricas. Pero es más, el uniforme es de un azul marino tan profundo que los límites parecen difuminarse y hasta perderse. Pero paradójicamente, esto permite al espectador centrarse más en lo representado y la oscuridad potencia la figura del monarca. De hecho, por la misma razón no porta en el brazo la gorra de almirante con visera de doble palma y galleta con ancla orlada  bajo corona real  habitual en algunos de sus retratos como el del pintor Barragán de las Cuevas encargado por el CN Ruibérriz de Torres, director de la Torre del Oro. 

Su mirada transmite sobre todo confianza y satisfacción por la labor realizada en estos diez años de reinado. Subjetivamente, hasta puede percibirse una media sonrisa que parece comunicar que, pese a las dificultades, sabe que sigue gozando del afecto y apoyo de los españoles y las manos entrecruzadas de un gran naturalismo y refuerzan esa sensación.

Un taller para un retrato del siglo XXI

El lienzo de Felipe VI se integra en la más pura tradición de retratos clásicos, exhibiendo la condición mayestática del rey, pero siendo a la vez un retrato del siglo XXI con un sello actual que huye de la reproducción fotográfica.

Junto a los trabajos históricos que está acometiendo el Taller Ferrer-Dalmau, como la Galería de Reyes para el Ayuntamiento de Boadilla del Monte, está recuperando para el ámbito individual o familiar una tradición muy española: el retrato pictórico. Bajo la atenta supervisión de Ferrer-Dalmau, que exige de sus artistas el máximo esfuerzo y compromiso, está cumpliendo con éxito el objetivo de acercar de forma accesible el disfrute de la pintura a militares, o familiares que quieren tener un recuerdo de su condición castrense posando con el uniforme de su Arma. Pero también a civiles o instituciones que quieren dejar constancia de sus presidentes, autoridades o personajes históricos con los que tengan vinculación. La calidad está garantizada ya que el taller lo forman de pintores seleccionados de entre las mejores escuelas de arte del mundo y todos ellos de perfil profesional y licenciados en Bellas Artes. Ferrer-Dalmau ha declarado que se siente muy orgulloso de sus jóvenes artistas en los que ha depositado toda su confianza “Sé que puedo confiar en ellos, y coordinados por Alejo  recuperar en antiguo concepto del taller artístico, donde se pueda adquirir obras de gran calidad”.

Una gran acogida

Fueron testigos de excepción los vicepresidentes de la Real Asociación de Hidalgos de España Cristóbal Colón de Carvajal y Gorosabel, duque de Veragua; y Luis Valero de Bernabé y Martín de Eugenio, marqués de Casa Real. El acto contó con la presencia de Almudena de Arteaga y del Alcázar, duquesa del Infantado y del embajador Carlos Bárcena y Portolés, embajador de España y Gran Canciller de la Sacra y Militar Orden Constantiniana de San Jorge.

En representación de la Fundación Ferrer-Dalmau estuvieron presentes el vicepresidente de Asuntos Económicos, Ángel Soria Vaquerizo; el director general, Alejandro Ferrer-Dalmau Socías; y miembros del Patronato entre los que se encontraban el general Juan Antonio Díaz Cruz y Rubén Rubio de la Oliva, así como altos miembros de las corporaciones nobiliarias españolas y destacadas figuras del arte, la historia y la literatura, representantes de asociaciones y órdenes y miembros de la Real Asociación de Hidalgos.

La obra “Felipe VI a los diez años de su Coronación” demuestra cómo todas las obras de Ferrer-Dalmau y de su taller exhiben la grandeza del clasicismo. Pero a la vez, saben insuflar a sus lienzos una mirada nueva que va más allá transmitiendo valores, y en este caso, el orgullo y el respeto por la Institución monárquica. @mundiario

Autor del artículo: María Fidalgo Casares – 10.11.2025

Fuente: https://www.mundiario.com/articulo/politica/felipe-vi-diez-anos-coronacion-obra-taller-ferrer-dalmau/20251110143157362554.html

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El presidente de la Real Asociación, Manuel Pardo de Vera, recordó ante un nutrido grupo de asistentes que «la historia de España y la de la Monarquía son una misma historia»

asede de la Real Asociación de Hidalgos de España, en Madrid, fue el lugar elegido para la presentación y colocación del retrato del Rey Felipe VI, realizado por el taller del prestigioso pintor Augusto Ferrer Dalmau, que reunió a un nutrido grupo de asistentes. Se trata de una pieza de arte que fue dada a conocer al público por Pedro de Borbón Dos Sicilias, duque de Calabria, y Manuel Pardo de Vera y Díaz, presidente de la institución que acoge el retrato del monarca.

Ante un nutrido grupo de asistentes, entre los que se encontraban altos miembros de las corporaciones nobiliarias españolas y destacadas figuras del arte, la historia y la literatura, Pardo de Vera subrayó la firmeza del Jefe de Estado en el cumplimiento de sus atribuciones constitucionales. Precisó que ello «quedó patente durante la grave crisis territorial generada por el desafío independentista catalán en 2017, cuando el Rey pronunció un discurso histórico que reafirmó la unidad de España y la supremacía de la legalidad constitucional, ejerciendo un papel decisivo para la estabilidad política y social del país».

Igualmente, Pardo de Vera, tras repasar la historia de España desde los inicios de la Reconquista, concluyó que «la historia de España y la de la Monarquía son una misma historia». Destacó la figura del Rey Felipe VI, tanto en el ámbito nacional como en el internacional, «donde ha cumplido ejemplarmente sus funciones».

Por su parte, Pedro de Borbón Dos Sicilias, duque de Calabria, recordó, al descubrir el retrato del Rey, que Felipe VI es «miembro de la Asociación de Hidalgos, y que desde que era Príncipe de Asturias ha participado en sus actividades, siempre que sus altas responsabilidades se lo han permitido, así como lo hizo su augusto padre el Rey Don Juan Carlos I». Borbón Dos Sicilias agregó que el «cuadro realizado bajo la dirección y participación del reconocido pintor Augusto Ferrer Dalmau es el testimonio de lealtad que Hidalgos de España rinde a Su Majestad el Rey y a la Institución que encarna, y presidirá todas las actividades que en esta sede se desarrollarán».

El duque de Calabria recordó la trayectoria de la asociación nobiliaria y aseguró que “desde su creación y hasta la actualidad, Hidalgos de España ha venido creciendo y diversificando sus actividades, de forma que ha podido desarrollar sus fines estatutarios de mantener vivos y promover los valores tradicionales de la hidalguía y los principios del humanismo cristiano, además de cumplir con la obligación histórica de la Nobleza de prestar servicios a la Nación, sus instituciones y sus ciudadanos, desarrollando actividades culturales y asistenciales en ayuda y apoyo a los sectores más necesitados de la sociedad». Enfatizó su «absoluta e incondicional lealtad a la Corona como fuente de toda nobleza».

Tras el descubrimiento del retrato del Rey Felipe VI, tuvo lugar la conferencia del historiador Enrique Moradiellos, académico numerario de la Real de la Historia, dedicada a los 10 años del reinado de Felipe VI. En ella rememoró el papel del Jefe de Estado a lo largo de todo este tiempo, mostrando su actividad permanente al servicio a España y cuya intensidad se manifiesta en el respeto de los españoles a la Corona y el afecto hacia el Rey.

Autor del artículo: El Debate – 09.11.2025

Fuente: https://www.eldebate.com/espana/casa-real/20251109/real-asociacion-hidalgos-espana-presenta-retrato-rey-felipe-vi-pintado-ferrer-dalmau_353457.html

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La Cátedra Álvarez Ossorio es un espacio académico conjunto con la Universidad de Vigo que fomenta la investigación, la docencia y la difusión del conocimiento en el ámbito de la historia naval y militar

La Escuela Naval Militar celebró un solemne acto de inauguración con un plato estrella, la comparecencia del reconocido pintor de batallas y referente internacional en la pintura histórica Ferrer-Dalmau. El artista deseaba estar presente en la apertura del curso en la apertura del curso cultural de la Armada por su estrecha relación con esta.

La Cátedra Álvarez Ossorio es un espacio académico conjunto con la Universidad de Vigo que fomenta la investigación, la docencia y la difusión del conocimiento en el ámbito de la historia naval y militar. En dicho curso, se celebran conferencias de forma anual en las que se tratan temas humanísticos y científico-técnicos, impartidos por personalidades de la mayor excelencia en cada una de sus áreas de conocimiento.

El acto

El Comandante-Director de la Escuela Naval Militar Tomás Clavijo Rey-Stolle abría el acto como anfitrión del evento y continuaba la Vicerrectora del Campus de Pontevedra y miembro del comité de la Cátedra Álvarez Ossorio, Eva María Lantarón. Los ponentes fueron presentados por el Secretario de la Cátedra, el Capitán de Navío Álvaro de Agustín que glosó la biografía del pintor de Batallas y de María Fidalgo.

Tras unas breves palabras de la historiadora sobre el estilo del artista y su singularidad en el mundo cultural, se proyectó un vídeo protagonizado por el JEMAD Almirante López Calderón, el escritor Pérez Reverte y el propio pintor que ahondaba en su colaboración con las Fuerzas Armadas. Tras ello, Ferrer-Dalmau y Fidalgo apostaron por un formato enfocado al alumnado de la ENM, que abarrotaba con expectación la sala, pero que por su dinamismo y valor pedagógico fue especialmente apreciado por todos los presentes.

Tras unas breves palabras de la historiadora sobre el estilo del artista y su singularidad en el mundo cultural, se proyectó un vídeo protagonizado por el JEMAD Almirante López Calderón, el escritor Pérez Reverte y el propio pintor que ahondaba en su colaboración con las Fuerzas Armadas. Tras ello, Ferrer-Dalmau y Fidalgo apostaron por un formato enfocado al alumnado de la ENM, que abarrotaba con expectación la sala, pero que por su dinamismo y valor pedagógico fue especialmente apreciado por todos los presentes.

El acto contó con la destacada presencia de numerosas autoridades civiles, académicas y militares. Estuvieron presentes entre otros el Director de la Fundación Ferrer-Dalmau Alejandro Ferrer-Dalmau, el Coronel de la BRILAT Molina Franco, Subdelegado del Gobierno Abel Losada, la Alcaldesa de Marín, María Ramallo, el Delegado de Defensa en Galicia CN Jesús Ángel Paz Pena, así como Eduardo Esteban, Presidente de la Asociación Colón Gallego y Juan Lago-Novás, Marqués viudo de Castell Florite como Presidente de la Asociación de la Carta de Juan de la Cosa. El aforo rozó las cuatrocientas personas. Todo ello para inaugurar el curso 2025-26 resultó todo un éxito.

Autor del artículo: El Debate – 27.10.2025

Fuente: https://www.eldebate.com/espana/20251027/artista-ferrerdalmau-inaugura-curso-escuela-naval-militar_348705.html

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Organizada con motivo del Día de la Hispanidad podrá verse hasta febrero de 2026 en el Museo Letón de la Guerra

El Museo Letón de la Guerra ha inaugurado con solemnidad la exposición 600 años de Historia de España en 4 continentes en 20 reproducciones de Augusto Ferrer-Dalmau. Desde la Embajada de España destacan que es la primera vez que un ejército extranjero, en este caso el Ejército de Tierra español, desfila en tiempos de paz ante el monumento a la libertad de Letonia en Riga.

La muestra se ubica en el Museo Letón de la Guerra y el acto de inauguración ha contado con la presencia del ministro de Defensa de Letonia, Andris Sprūds; el embajador de España en Letonia, Manuel Alhama; el pintor de batallas y fundador de la Fundación Ferrer-Dalmau, Augusto Ferrer-Dalmau; en representación del Museo Letón de la Guerra, Argita Daudze, la exembajadora de Letonia en España; el vicepresidente de la Fundación Ferrer-Dalmau, Ángel Soria Vaquerizo; el director general de la Fundación Ferrer-Dalmau, Alejandro Ferrer-Dalmau Socías. Todos han expresado la gran satisfacción por el acto de hermanamiento entre las dos naciones. Entre los patrocinadores se encuentra también la empresa Santa Bárbara, que se dedica a la fabricación e integración de vehículos blindados. Además, su actividad engloba la fabricación y montaje de armas y piezas para armas ligeras, de calibre medio y lanzador.

La jornada en el Museo ha contado, en el marco de la exposición previo a su inmediata inauguración, con las conferencias del profesor doctor Lucas Molina Franco, patrono de la Fundación Ferrer-Dalmau y editor de Galland Books, y el profesor doctor José Luis Orella Martínez, profesor titular de Historia Contemporánea en la Universidad San Pablo CEU.

La exposición

La exposición, como indica su título, se presenta como una ventana al pasado, un recorrido visual por momentos clave de la historia militar española a través de la mirada artística y rigurosa de quien es conocido popularmente como «el Pintor de Batallas». Organizada con motivo del Día de la Hispanidad podrá verse del 11 de octubre hasta febrero de 2026 en el Museo Letón de la Guerra.

La muestra consta de 20 reproducciones en la más alta calidad de los lienzos de Ferrer-Dalmau. Se han elegido grandes gestas y momentos decisivos: batallas medievales, el descubrimiento del nuevo mundo, episodios del Imperio español, la Guerra de Independencia, conflictos del siglo XX y hasta misiones internacionales contemporáneas, como la participación de las Fuerzas Armadas en Afganistán. Para que la labor divulgativa sea más completa se ha acompañado a cada imagen de un resumen del hecho histórico representado y un breve análisis estilístico realizado por la Doctora en Historia del Arte y académica María Fidalgo Casares, biógrafa y máxima especialista en su obra.

El artista ha declarado que «cada lienzo que he pintado no solo retrata la acción bélica, sino también el componente humano, la disciplina, el sacrificio y la vocación de servicio de los soldados a lo largo de los siglos».

Autor del artículo: María Fidalgo Casares – 11.10.2025

Fuente: https://www.eldebate.com/historia/20251011/inauguracion-exposicion-letonia-historia-militar-espana-ferrerdalmau_343632.html

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Hasta hace no mucho tiempo, cada vez que se nombraba Extremadura, iba asociada a la frase «cuna de héroes». Y lo cierto es que fue la tierra española que porcentualmente aportó al nuevo mundo más héroes, descubridores y excelsos hombres de armas, que cambiarían sin vuelta atrás la historia de la Humanidad. Dos sobre todos ellos, el gran gigante de la Historia, Hernán Cortés, un hombre del Renacimiento en la mejor de sus acepciones y su pariente Francisco Pizarro —aunque tal vez por su destino trágico— no goce de la misma aura. Pizarro también con un número insignificante de fuerzas hizo español un enorme imperio, muy superior y más amplio que el mexica y protagonizó una gesta de dimensiones ingentes: la conquista del Tahuantinsuyo, o lo que es lo mismo el imperio inca….

De hijo ilegítimo a alcalde de Panamá

Francisco nació en Trujillo sobre 1478 y su año de nacimiento no está claro. Pero sí que era hijo ilegítimo de Gonzalo Pizarro Rodríguez, emparentado con Hernán Cortés, cuya madre era Catalina Pizarro.

A los 20 años se alistó como soldado en los tercios, a las órdenes del Gran Capitán, con quien había combatido su padre y luchó en las guerras de Italia contra los franceses. Sin herencia a la vista, decidió cruzar el océano a la búsqueda de honra, riqueza y gloria.

En 1502, participó en la expedición de Alonso de Ojeda que exploró América Central y Colombia (1510), y luego en la de Núñez de Balboa que culminó en el descubrimiento del Mar del Sur (más tarde océano Pacífico). Y con él ya mostró una determinación especial, ya que tiempo después arrestó y llevó a juicio a este, su antiguo capitán, Núñez de Balboa , que acabaría decapitado.

Fue medrando y sus dotes de mando hicieron que en 1519 y 1523, Pizarro ya fuese alcalde de Panamá, entonces un foco radial de exploraciones en el que ya se hablaba de un rico territorio al sur que los nativos llamaban «Birú» que luego sería transformado en «Pirú» por los europeos.

Hasta 1524 no le llegó el momento de acometer su gran aventura. Tenía casi 50 años. Era bastante mayor para aquel tiempo, pero nunca había perdido la esperanza.

La expedición de Pizarro al Levante

El 20 de mayo de 1524, en Panamá junto a Hernando de Luque, Diego de Almagro y Pedrarias Dávila formó la Compañía del Levante, que dispuso que Pizarro encabezara una expedición como «teniente de capitán general» del gobernador de Tierra Firme.

No fue fácil prepararla. Pocos hombres querían participar si las expectativas no eran altas. También era arduo conseguir barcos… pero seis meses después salía con solo un navío Santiago —conocido popularmente como Santiaguillo—,112 españoles y un grupo de indios y cuatro caballos.

Durante dos expediciones con secuencias y viajes padecieron hambres, tormentas, enfermedades, ataques de indígenas que fueron mermando exponencialmente tanto las fuerzas como el número de hombres.

Llegó un momento que mandos y tripulación se encontraban en situación límite: débiles, hambrientos, con la muerte rondándoles y pasando calamidades sin conseguir ningún resultado. Hasta Pizarro y Almagro sufrieron graves heridas. Pizarro recibió siete lanzadas y Almagro perdió un ojo de un flechazo, del que más tarde diría al rey Carlos: «El negocio de defender los intereses de la Corona me ha costado un ojo de la cara.» Y de ahí viene la expresión actual

Ante la deplorable situación, los hombres de la expedición solicitaron el retorno a Panamá. Hubo incluso una tentativa de rebelión y Almagro y Pizarro se plantearon la continuidad de la empresa. Pero poco antes habían capturado pequeño velero tripulado por unos indios muy civilizados que dijeron ser naturales de Túmbez y súbditos de un gran señor, una valiosa información con la que se abrían suculentas posibilidades.

La solución fue Almagro se trasladaría a Panamá a pedir refuerzos y que Pizarro les esperaría en la isla del Gallo en la Bahía de Tumaco al sur de Colombia . y. pero el malestar de los hombres iba in crescendo y enviaron secretamente cartas al gobernador de Panamá para informarle de lo que les ocurría. Enterado el gobernador, prohibió a Almagro reunir más hombres para Pizarro y mandó un navío para socorrer y recoger al resto de españoles que estaban en la isla del Gallo y pudieran volver.

El navío de socorro y recogida

El navío capitaneado por Juan Tafur llegó en una tesitura aterradora. La tripulación llevaba dos años y medio de viajes hacia el sur con perspectivas nulas y viendo sin descanso morir a compañeros. Muchos literalmente no podían más ni física ni anímicamente: querían regresar. La mayoría corrió a embarcarse en el navío de auxilio, con tal ímpetu, decía un cronista, «como si escaparan de tierra de moros».

Pizarro aceptó la voluntad de sus hombres, pero se manifestó firme en que no los acompañaría, él no iría. Entonces optó por una acción extrema: trazó una raya en la arena de la playa de la isla y retó a sus hombres para que siguiesen o abandonasen la expedición. Ferrer-Dalmau recrea la escena en su espectacular lienzo La línea de la Gloria

Los Trece de la Fama

Hernán Cortés había vivido una tesitura de similares características, y fue cuando quemó las naves en Veracruz y dirigió a sus hombres la famosa frase: «el que quiera ser rico que me siga». Hoy se sabe que no las quemó, que las desguazó y guardó piezas que le servirían para acometer una de las más espectaculares batallas bélicas de la historia: La Conquista de Tenochtitlan.

¿Supo Pizarro lo que había hecho su pariente? Lo desconocemos, pero su gesto en la isla del Gallo tuvo grandes paralelismos. José Antonio del Busto así narró la escena:

«El trujillano no se dejó ganar por la pasión y, desenvainando su espada, avanzó con ella desnuda hasta sus hombres. Se detuvo frente a ellos, los miró a todos y evitándose una arenga larga se limitó a decir, al tiempo que, trazaba con el arma una raya sobre la arena.

—Por este lado se va a Panamá, a ser pobres, por este otro al Perú, a ser ricos; escoja el que fuere buen castellano lo que más bien le estuviere».

Un silencio de muerte rubricó las palabras del héroe, pero pasados los primeros instantes de la duda, se sintió crujir la arena húmeda bajo los borceguíes y las alpargatas de los valientes, que en número de trece, pasaron la raya. Pizarro, cuando los vio cruzar la línea, «no poco se alegró, dando gracias a Dios por ello, pues había sido servido de ponelles en corazón la quedada». Sus nombres han quedado en la Historia. los «Trece de la Fama», o los «Trece caballeros de la isla del Gallo».

El camino hacia el Impero Inca

«Los Trece de la Fama» decidieron quedarse junto a Pizarro en la isla del Gallo, donde permanecieron meses también padeciendo «las de Caín». Según Benzoni, Pizarro «se lo agradeció mucho, haciéndoles grandes promesas y suplicándoles que tuviesen paciencia»… Por fin, el navío de Almagro llegó, aunque fueron pocos los refuerzos que había podido reunir y se encontró a Pizarro y los suyos, hambrientos y acosados por los indígenas. Según el Inca Garcilaso, se habían estado alimentado casi exclusivamente de marisco y culebras y «otras sabandijas». Ese mismo día, Pizarro ordenaba zarpar hacia el sur, y pronto, alcanzaron el Perú.

Ya estaba. Pizarro había encontrado lo que siempre había anhelado. Era el momento de regresar para reclutar más hombres y comenzar la conquista de un imperio ignoto .¿Cómo el de su sobrino Hernán? Nunca imaginó que sería más grande y más extenso . Fue recibido en Panamá con honores, pero el gobernador se negó a ayudarle.

A la Corte por los derechos de dominio

Los socios de la Compañía de Levante, que antes de 1524 nadaban en la abundancia estaban en 1529 completamente endeudados por el fracaso de sus expediciones. La única solución era acudir a España y lograr una capitulación. Además el viaje sería útil por otro motivo: querían evitar los obstáculos con los que se encontraron en su momento Colón y Cortés para reclamar sus derechos.

Fue Pizarro quien se trasladó a España para obtener derechos de dominio sobre sobre la zona de Perú que iba desde el Río de Santiago en Colombia, hasta el Cuzco. La capitulación la firmó Isabel de Portugal en Toledo en 1529, en nombre de Carlos I de España. En ella se concedió el título de hidalgos a trece de sus hombres «por lo mucho que han servido en el dicho viaje y descubrimiento». Con cierta lógica se ha pensado que eran los 13 de la fama y ha permitido su identificación

«… pasastes muchos peligros e trabajo, a causa de los cuales os dejó toda la gente que con vos iba en una isla despoblada con solo trece hombres que no vos quisieron dejar, y que con ellos y que con el socorro que de navíos y de gente os hizo el dicho capitán Diego de Almagro, pasastes de la dicha isla e descubristes las tierras e provincias del Pirú e ciudad de Tumbes…»

Cristóbal de Peralta, Pedro de Candía, Francisco de Cuéllar, Domingo de Solaluz, Nicolás de Ribera, Antonio de Carrión, Martín de Paz, García de Jarén, Alonso Briceño, Alonso Molina, Bartolomé Ruiz, Pedro Alcón y Juan de la Torre.

Curiosamente, no había una mayoría de extremeños, sino que procedían de todos los rincones de España y se les concedió a todos la hidalguía. Y a los que ya la poseían, el hermoso rango de Caballeros de la Espuela Dorada.

A la conquista del Imperio

Finalmente, en 1532, Pizarro zarpaba desde Panamá con 180 soldados a la conquista del Imperio Inca. El calor y las enfermedades volvieron a acosarles durante todo el trayecto, pero allí se encontró con que la viruela traída por los europeos había diezmado a la mitad de la población inca, las enfermedades, la hambruna y las luchas internas enfrentaban a dos de sus líderes (Atahualpa y Huáscar) por el poder y jugó sus cartas magistralmente. Con apenas 200 hombres se enfrentó abriéndose paso ante más de 8000 incas en apenas dos horas y media sin registrar una sola baja, y obró el milagro militar. Luego combatiría aliándose con Huáscar en la guerra frente a su hermano Atahualpa, así como con los cañaris, chachapoyas, huancas y otros pueblos que estaban sometidos

Distintas secuencias fueron forjando el descubrimiento y la incorporación del imperio inca a la Corona española. Y en 1539, el rey Carlos le otorgaba el título de Marqués de la Conquista. Los leyendanegristas que tanto insisten en llamarle cuidador de cerdos, no saben que un título cuando se obtiene por los méritos de uno es infinitamente más valioso.

Un destino desigual

La vida posterior de aquellos hombres tuvo desigual destino:

Diego de Almagro exploró la actual Colombia, Ecuador, Bolivia, Perú, pero acabó enfrentado a Pizarro por la gobernación de Cuzco y se desató una guerra civil entre ambos. Los pizarristas vencieron y Almagro fue ajusticiado en 1538. Cuatro años después, era vengado por su hijo que apuñalaba mortalmente a Pizarro en la garganta

Si echamos la vista atrás y repasamos su historia… tras el periplo inicial lleno de calamidades, y su posterior brillante triunfo con glorias y riquezas en el gran imperio que hizo español, siempre destacará el capítulo singular. De esos que trascienden, que se cuentan y se contarán siempre que se hable de su figura: El episodio de la Isla del Gallo. Más conocido como Los Trece de la Fama.

¿Y por qué un episodio aparentemente menor entre tanta epopeya ha sido tan legendario? Pues porque nada hubiera sucedido sin la valiente resolución que tomó Pizarro y sus 13 grandes que, debilitados por las fatigas, hambre, enfermedades y desesperación, sin nada a su favor más que la palabra de su capitán, decidieron permanecer en una isla desierta antes que renunciar.

Un rasgo heroico, en el que demostraron perseverancia, esperanza, lealtad y patriotismo cuando todo parecía perdido. Hoy, el emplazamiento de la isla del Gallo se llama Pizarro y los restos del conquistador reposan en la catedral de la ciudad que fundó, Lima, que llegó a ser la ciudad más opulenta del planeta.

Ah y en los que serían sus últimos momentos, se defendió y murió como los héroes clásicos, espada en mano. Y tras herir a dos oponentes con la sangre que manaba de su cuello, dibujó una cruz en el suelo, y nombrando a Cristo y pidió confesión. Sus últimas palabras fueron «Mi espada, ¡fiel compañera de mis trabajos!». Una espada grandiosa con una historia maravillosa que contaremos muy muy pronto y que fue la que le hizo trazar La línea de la Gloria.

Autor del artículo: María Fidalgo Casares – 09.08.2025

Fuente: https://www.eldebate.com/historia/20250809/gesta-pizarro-linea-gloria_324372.html

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Con el impulso de su Fundación, y al abrigo de sus pupilos, el artista coordinará la pintura de las 30 monarcas

Madres, hijas y hermanas; mujeres todas ellas precoces y aguerridas, aunque, ante todo, columna vertebral de nuestro pasado patrio. El taller de Augusto Ferrer-Dalmau dará vida a las reinas que han transitado por la historia de España desde el siglo XV. Y hasta un poco antes. «En total serán 30. Hemos incluido a doña Urraca I de León, la primera reina de pleno derecho en Europa, y a Himilce, esposa de Aníbal, como precursora de todas ellas». La voz del pintor de batallas –ahora también pintor de corte– esconde la chispa del que aborda un nuevo proyecto; uno inédito hasta la fecha. «Nunca se había hecho, vamos a ser los primeros. Y eso también es una gran responsabilidad», añade el artista.

El cenit de la serie será doña Letizia, la cara más popular de una saga de monarcas (en femenino) que, asegura Ferrer-Dalmau, han permanecido más a la sombra de la historia de lo que deberían. «Con la Colección de las Reinas de España buscamos reivindicar su importancia en el pasado del país y poner el acento en el papel que tuvieron a lo largo de los siglos; darles luz, en definitiva. Son las grandes desconocidas, y es algo muy injusto», explica a este diario el pintor de batallas. El proyecto, impulsado desde la Fundación Ferrer-Dalmau, lo materializarán los jóvenes artistas de su taller bajo su perenne tutela y la coordinación de Alejo Segarra, el más aventajado de sus pupilos.

Según el mismo Ferrer-Dalmau, la documentación histórica y la posterior pintura de los lienzos se extenderá un año y medio. Durante ese tiempo, ABC publicará en exclusiva los cuadros acompañados de una biografía de cada una de las monarcas. «El taller empezará a trabajar a partir de verano. La idea es terminar primero la Colección de los Reyes de España, la galería de monarcas que presentamos hace un mes en Madrid y que se expondrá en el Palacio del Infante don Luis de Boadilla del Monte», añade. Aunque para este proyecto ya han pintado a varias reinas, el artista asevera que harán cuadros nuevos para esta colección.

Tres siglos… o más

La colección se iniciará, desde el punto de vista cronológico, con Himilce, la esposa del general cartaginés Aníbal. «La hemos incluido como antecedente directo de las reinas de España», señala a ABC Noemí Toral. La investigadora, divulgadora y diseñadora está convencida de que no hay mejor personaje para arrancar; y sabe de lo que habla, pues ha sido la encargada de diseñar la lista definitiva de monarcas que se trasladarán hasta el lienzo.

A ella la seguirá doña Urraca I de León. «Es la primera reina de pleno derecho de Europa. Este hito es un orgullo para nosotros», suscribe la también asesora de Ferrer-Dalmau. La monarca, nacida en el siglo XI, ascendió al trono después de que su padre, Alfonso VI, falleciera sin heredero varón. Desde entonces, y como bien desveló Isabel San Sebastián en la popular novela ‘La temeraria‘, luchó contra todo y todos por salvaguardar sus derechos.

No fue hasta cuatro siglos después que la península alumbró la que se convirtió en una figura clave para la consolidación de la monarquía española: Isabel I de Castilla. Como es natural, la Católica tendrá también su cuadro en esta galería impulsada por la Fundación Ferrer-Dalmau. «Fue la mejor monarca que ha tenido Europa; opaca a cualquiera que haya llegado con posterioridad. Un ejemplo es que sentó las bases de los futuros derechos humanos tras la llegada al Nuevo Mundo», añade Toral. Tras ella vinieron otras reinas tan populares como Juana I de Castilla, más conocida como ‘la loca’, o la igual de famosa Isabel II, mascarón de proa en la forja del Estado liberal y el abandono del Antiguo Régimen durante el siglo XIX.

Con todo, asevera Ferrer-Dalmau, otro de los objetivos de este proyecto consiste en sacar del rincón del olvido a mujeres que han pasado de puntillas por la historia de España. Porque las hubo, vaya. «Dos ejemplos son la esposa de José I Bonaparte y la mujer de Amadeo de Saboya. Hoy no se nos enseña quiénes eran ni cómo fueron sus vidas. Nosotros queremos cambiar eso», añade Toral. La primera, Julie Clary, jamás pisó la Península a pesar de ser la reina consorte. La segunda, la efímera María Victoria dal Pozzo, fue una de las doncellas más caritativas y cultas de la corte. «Queremos darles un hueco en la actualidad y lograr que la sociedad se interesa por sus vidas», sentencia el pintor de batallas.

Detallista en extremo

La montaña a escalar es escarpada, bien lo saben maestro y asesora; y no solo por lo obvio, sino porque cada uno de los retratos requiere muchas horas de investigación en los archivos y un arduo trabajo de documentación. «Nada se pinta al albur. Uno de los aspectos fundamentales de este proyecto consistirá en averiguar cómo era la estética de cada una de las épocas: conocer cómo vestían las reinas para representarlo a la perfección en el retrato», completa Toral. No le da miedo el reto, pues se ha dedicado toda su vida profesional a ello. «Augusto sabe que cuido hasta el último detalle para que todo sea perfecto», sentencia.

Con todo, apostilla la asesora histórica, los cuadros también incluirán «pequeños guiños a la personalidad» de sus protagonistas. Detallitos que, por el momento, no nos ha desvelado. ¡Hay que mantener algo de misterio!

Toral admite también que la Colección de Reinas de España esconde varios retos: «Uno de ellos es representar a Juana de Castilla, la hija y sucesora de Isabel. Fue una persona que, por sus dolencias mentales, no quiso retratarse en vida. En la práctica, tenemos poco a lo que agarrarnos para evocar sus facciones. Con la ropa sucede algo parecido: cuando estaba en Flandes le gustaba vestir a la española, y viceversa». El segundo es Isabel de Portugal, la esposa de Carlos V. «La mayoría de cuadros que tenemos de ella son póstumos. Se ha idealizado su imagen. Nosotros vamos a intentar acercarla más a la realidad», completa.

Así, en un cóctel de pinceles y archivos históricos, resurgirá la memoria de las mujeres que cimentaron España. «Esta colección es un acto de justicia histórica», explica Ferrer-Dalmau. Y nosotros hacemos nuestras sus palabras.

Autor del artículo: Manuel P. Villatoro – 17.07.2025

Fuente: https://www.abc.es/historia/augusto-ferrerdalmau-taller-pintaran-reinas-espana-lista-20250716131326-nt.html

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